Disco Inferno

В конце 1989 года в Эссексе, что на юго-востоке Англии, четверо тинейджеров замутили музыкальный проект. Йен Краузе (Ian Crause) взялся за микрофон и гитару, Полу Вилмоту (Paul Wilmott) по душе пришелся бас, Роб Уотли (Rob Whatley) устроился за барабанной установкой, а Дэниэл Гиш (Daniel Gish) решил поддержать друзей клавишами. Нельзя сказать, чтобы у парней в то время было множество оригинальных творческих идей. Скорее, это был проект, взлетевший по принципу "нам нравится музыка, поэтому мы ее будем играть; мы же до фига чего слышали, поэтому сможем круто сыграть". По сути, детская затея, низколетящая и мало кому интересная. Парни перлись от Wire и Joy Division. Соответственно, их же и клонировали. В конце того же года Гиш соскочил с этой затеи, на некоторое время мы его выпустим из поля зрения.

А парни начали колесить по местным пабам, веселя тамошних завсегдатаев своими поделками под Joy Division. Так бы и канули они в лета, кабы не интерес их лидера, Йена Краузе к жизни и к экспериментам с гитарным звуком. Ведь дело было в начале 90-ых, и вокруг творилось столько интересного…

Дело в том, что у Йена была мечта. Он хотел добиться такого звучания своей гитары, чтобы оно было похоже на реальные звуки окружающего нас мира — шум падающей воды, шорох листьев и тому подобное. Он вслушивался в эксперименты Sonic Youth, исследовал пространства My Bloody Valentine, он искал способ достижения своей цели. Но однажды ему посчастливилось увидеть концерт одного индустриального ансамбля (The Young Gods), и Йен четко осознал, что цифровые технологии позволяют творить чудеса. Но окончательно идея будущего звука родилась у него под влиянием потрясающего сэмплинга на альбомах Public Enemy. Йен понял, что новые музыкальные технологии и традиционные рок-инструменты не обязательно ставить в оппозицию друг другу. Они могут работать сообща, благодаря чему можно получить огромные, ранее не доступные, возможности для создания новой музыки.

С 92-го по 94-ый год группа выпускает несколько весьма интересных EP, за которыми следует второй в их дискографии лонг-плей — D.I. Go Pop. Прелесть этой пластинки кроется в ее многогранности: с одной стороны, она являет собой очень технологичную работу — плотный замес нескончаемого количества сэмплов (шум воды, птицы, машины, людские голоса и много чего еще) и атмосферного звука, под который Йен читает свои речитативы. С другой — это все-таки мелодичный альбом. Получился как-бы компромисс между жестким экспериментом и доступностью.
D.I. Go Pop не входит в голову с первого раза, его надо слушать много, он раскрывается постепенно. При всем при этом это очень по-английски звучащая пластинка.

Через год после выхода этого альбома — в 95-ом — Disco Inferno прекратили свое существование (в 96-ом, уже после их распада, вышел Technicolour — третий и последний альбом группы). Как и многие другие интересно и нестандартно мыслящие английские коллективы, DI были погребены под волной идолопоклонства старичкам The Beatles. Но, как бы то ни было, D.I. Go Pop занял достойное место в истории рок-музыки и стал одной из фундаментальных работ пост-рока.

см. также:
http://aerialsounds.org/reviews/84